O Γιώργος Απέργης καθ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του πορείας προσπαθεί να συνδυάσει τη μουσική με τον θεατρικό και ποιητικό λόγο, την κίνηση και την εικόνα. Φωνητικά μέρη εναλλάσσονται με ορχηστρικά δίνοντας έμφαση στην θεατρικότητα και την πλαστικότητα. 

Ο γεννημένος το 1945, και από το 1963 εγκατεστημένος στο Παρίσι, Γιώργος Απέργης αναγνωρίζεται διεθνώς τα τελευταία τριάντα χρόνια ως ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους συνθέτες και πρωτοπόρους στο μουσικό θέατρο. Έχοντας συνθέσει πάνω από 100 έργα, συνεχίζει με ανεξάντλητη δημιουργική δύναμη να διευρύνει ακατάπαυστα ένα εντελώς προσωπικό έργο, το οποίο δεν υπόκειται σε καμία από τις συνηθισμένες μεθοδολογικές και αισθητικές κατηγοριοποιήσεις, αλλά δημιουργεί νέες. Με τον αντικομφορμισμό του, διανοίγει σε κοινό και ερμηνευτές νέους, ανέλπιστους ορίζοντες στυλιστικής ελευθερίας, όπου το οπτικό-παραστατικό και ακουστικό στοιχείο συνδυάζονται περίτεχνα. Μετά τη σύνθεση του πρώτου του μουσικοθεατρικού έργου, La tragique histoire du nécromancien Hiéronimo et de son miroir, το 1971, ο Απέργης επικεντρώθηκε στη διερεύνηση των σχέσεων μουσικής, λόγου και σκηνικής-θεατρικής δράσης. Από τότε συμμετέχει ενεργά σε όλες τις εξελίξεις του μουσικού θεάτρου, οι οποίες δρομολογήθηκαν από το Φεστιβάλ της Αβινιόν. Για το σκοπό αυτό ίδρυσε το 1976 το «Ατελιέ του Θεάτρου και της Μουσικής» και συνεργαζόμενος με μουσικούς και ηθοποιούς πειραματίστηκε σε νέες συνθετικές μεθόδους, όπου φωνητικά, ενόργανα και παραστατικά στοιχεία συμβάλλουν εξίσου στη δραματουργία του έργου.Το έργο του Απέργη δεν κατατάσσεται σε κανένα κυρίαρχο ρεύμα της σύγχρονης μουσικής σκηνής· αντίθετα, βρίσκεται σε διαρκή διάλογο με άλλες μορφές τέχνης. Τα έργα του έχουν παιχτεί σε όλο τον κόσμο και πρόσφατα έλαβε το βραβείο Maurizio Kagel (2011) και τον Χρυσό Λέοντα στην Μπιενάλε της Βενετίας (2015), για το σύνολο του έργου του.